夢で逢えたら」も流してたけど、あんな金のかかってないセットでグダグダなコントだったのね。ずいぶん美化してるもんだ。とくに「タキシーズ」なんて松ちゃんがつっこみやってるせいか、そのグダグダっぷりといったら凄すぎ。いやぁ〜なつかすぅい〜。
当時、女の子と話すのにこの番組のネタは最適、つーか必須でした。坊主頭もなんのその、恋に目覚めっちゃった自分も、この番組のネタで好きな女の子の気を惹こうとしていたのを思い出しました。ん〜甘酸っぱい。恋は実らなかったけど、あなたを好きになって良かったです。（笑）

百円ショップで「ザ・テレビジョン」の表紙と同じデザインのポテトチップスを見つけた。レモンの代わりにジャガイモ持ってます。なんでしょう、これは？

今日はEARTHのアルバムを購入。初回特典として、フォトブックレットが付いてるんだけど、別に３人ともかわいくないんだから、いらねぇ〜だろ！曲は素敵。彼女たち、生でもコレぐらい上手いと良いんだけどねぇ。。。宇多田＆浜崎にぶつけたんで、セールス的には伸びないかも知れないけど、がんばれぇ〜！

w-inds.とかいう安室声のグループが男性グループだったのは驚れぇ〜た。シェラみたいに他事務所ならいいけど、これだけ声質が似ていて、同じ事務所だとひくよね。

パラパラママと替え歌にしてますが、夜の８時で「そろそろ　ぼく　パジャマをきて　ねむりたい」とお子さまがおっしゃって曲が終わってしまいます。原曲が８時までしか無いにしろ、夜中に踊りに出かけるストーリーまで歌いきって欲しかった。歌い手はホントに子持ちらしいが、これじゃ〜パラパラママっていうか普通のママじゃ〜ん。

しかし小室みつ子の名前が出てくるとは思わなかった。何の本だったか忘れたが、ＴＭネットワークで小室哲哉がユーロ調の曲を作ったとき、一番しっくり来たのが彼女の詞だったということが書いてあったことを思い出しました。彼女の詞にはユーロビートにぴったりハマる独特のリズムがあるんですねぇ。

だけど悪くないです。digibeatカラーがしっかり出てるし、レーベルが好きなら買いでしょう。「EURO 2」でもういいかぁと思いましたが、もうしばらく注目。

ふとコンビニ寄って表紙がhiroだったので女性向けファッション雑誌「SEDA」購入。３つの衣装を着こなしてますが、個人的にはデニムジャケットにスカートでのあどけない感じの表情の写真が好き。デニムホットパンツの写真と絵理子が着てそうな手書き風ロゴワンピースの写真はキリッとした表情で大人っぽい。

歌詞が掲載されてないのが不満。便乗系ではおなじみ松本みつぐ氏のユーロビート解説文あり。ある意味、彼が便乗系。これまた便乗系お得意のパラパラの振り解説書も付いてます。

ノンストップ、１曲の尺の短さで不満爆発。このレーベルの作品初めて聴きましたが、特に惹かれるモノは無いです。そこそこ良いけど、何かが足りない感じのメロディーは今のSEBと同じかな。シンセフレーズが古い感じ。いろんなレーベルが入り乱れていたザッツ・ユーロビートが健在だった頃に有った感じ。ザッツ・ユーロビートって今でいうと、チャプターワン、クロスオーバー、エイベックス系のレーベルからそれぞれいくつか曲をピックアップして、売るパラダンスからも数曲ピックアップして、一枚のアルバムにしたような感じだったんだよね。いろんな味が楽しめてお得な感じ。今の状況としては、「他に荒らされるぐらいなら、エイベックスが独占する」みたいなこと言っておきながら、結局取り込まなかったレーベルがいくつかあって、結果いろんなＣＤがリリースされ、どれもが細分化された一片のみを映し出してるから、単体で聴くとつまんない、というか飽きが早い。自分なんかは、やっぱ主流はSEBだからと、そればっか聴いてて飽きてる。ユーロビート飽きたなぁと思うんだけど、ふと他のシリーズ聴くと新鮮味があるから「いいじゃん、これ」と思いながらユーロビートへの熱が戻ってくる。そういう状態でSEB聴き直すと「あれ？これ有りジャン」みたいに思うことがある。

賛否両論あるでしょうが、クリエイターはプロである以上、クリエイティブな欲求と、喰うための戦略とのせめぎ合いはあるはず。今回は「喰うための戦略」って方にスポットを当てて見ました。実際の私の見方としては、今回の連載で書いたほど悲観的では無いのですが、分析するのに私までクリエイターと一緒になってせめぎ合っても意味がないので、極端な見方で書いたわけですけど…これは毎回そうなんですけどね。

毎回想像で好き勝手書いてますけど、今回はテーマが大きすぎたのか、振り付け師から見たパラパラの付けたくなる曲とは？とか思考が自由に飛びまくって、結果、視点がふらふらになってしまいました。

自分がパラパラを踊る人なら、フロアの実情を加味して、もう少し芯のあるモノが書けたのかも知れませんが、クリエイターの考えってことについては「喰うための戦略」にスポットを当てた時点で、実際に話を聞こうが聞くまいが想像になったとは思います。「戦略」を正直に話す人はいないでしょうから。
戦略なんて相手に悟られたら意味がないし、相手にしても戦略が読めた時点で興ざめするはず。戦略ってそういうもんです。それは戦争だろうが、恋愛だろうが同じでしょう。

まずは特定のダンスを想定して曲を作ることのメリットですが、これは想定されたダンスを好んで踊る人には当然受けが良くなるから安定したセールスを見込めるということでしょう。これはパラパラを想定した場合も同じですが、ただパラパラの場合、同じ曲なら誰もが同じ振りで踊るという特殊性があるため、異なる部分もあるはずです。

特定のダンスを想定された曲であるということは、そうでない曲よりクラブヒット、ディスコヒットを狙いにいっていると言って良いでしょう。ユーロビートで貪欲にディスコヒットを狙うならば、人気の出るパラパラを曲に当てるのが手っ取り早い。つまり人気の出るパラパラが乗りやすい曲に仕上げるのが近道ということ。

さて、パラパラを想定した曲ということですが、ダンスと言えばステップということで、まずは足の動きから。
どの曲もキックの四分打ちに合わせて左右に動くだけです。曲作りという面で言えば、キックが四分打ちならパラパラ用ということになる。キックの四分打ちはユーロビートの特徴なのでこれは曲のデキにはあまり関係ないでしょう。（音質は重要だけども）

あとは、手の動きということになるわけですけれども、見栄えの良いキメポーズ的な振りを入れるとなるとシンセのフレーズもメロディーも緩やかに流れるような美メロよりも、メリハリのあるアグレッシブな感じのが振りを当てやすい。
パラパラの人気が出た曲はヒットするわけだから、作り手としては人気が出るパラパラを付けてもらいたい。人気が出るよう見栄えの良いキメポーズ的な振りを付けさせるためには、曲はアグレッシブ系で攻めるのが手っ取り早い。

歌い手のパフォーマンスという点から見ると、ユーロビートの歌い手は振りをを付けては歌いません。これも「曲をパラパラ向きに」と製作陣が考えるようになる原因ではないかと思います。

結論的には、だから最近の曲はアグレッシブ系が多いと。。。

とりあえず、この企画はこれでおしまい。ちょっと忙しく「ぐだぐだ」「強引」という印象を自分でも持ちながら、うまくまとめきれなかったという思いもありますので、機会があれば「メロディーの抑揚」という点から新旧の曲を比較するなんてことをやろうかなと思います。

特定のダンスを想定して曲を作ると、どうして色あせるのか？ということですが、単純にリスナーの自由を奪うから。作品がある程度どんなダンスも受け入れるようなモノであれば、聴く側は自由に振りをあてて楽しめる。タダ単に身体でリズムをとるだけでも人それぞれで違うであろうリズムのとり方を受け入れてくれるはずである。

別にダンスミュージックじゃなくても、例えばロック、ヘッドバンキングをするために作られた曲はそれを楽しめない人にはつらいわけです。逆にヘッドバンキングもできるし手扇子でのノリも受け入れちゃうような曲ならば多くの人が楽しめる。何言ってるのかわかんないような叫びまくった曲より、カラオケで歌えちゃうような曲の方がやっぱり多くの人が楽しめるわけです。もちろんターゲットを絞らず許容範囲を広げてしまうのは、中途半端になりかねないのは確かです。しかしダンスミュージックに限っていうならば、多くの人が楽しめない曲は存在価値が無いと言っていいでしょう。人が集まらない曲をフロアで流してもしょうがないですから。

SEB100のブックレットでのMAX松浦、松本みつぐ両氏の対談でユーロビートは「つつきどころがある音楽」と語られてますが、これは「ユーロビートが中途半端な音楽である」と解釈して良いのではないでしょうか？かつてユーロビートは中途半端な音楽で、それゆえとても許容範囲の広い音楽だった。だからこそ多くの人が「楽しめた」のではないでしょうか？

ダンスミュージックが一番消費される場所、それはやっぱりディスコまたはクラブでしょう。そこでの音楽の役割は、単純にそこに集まった人々を楽しませること。その場所、その時間を楽しくすることでしょう。そこでは中途半端さをつつく必要なんて全くない。音楽は単純に許容範囲が広い方が良いわけです。これが特定のダンスを想定して曲を作ると、ダンスミュージックとしては色あせることの答えです。

「作り手の意識」ということですが、前回の前振りで想像できちゃってると思いますので、結論から言うと「ダンスポップの作り手は、聴き手を踊らせようという意識があって、最近のユーロビートの作り手にはそれが無い」ということ。

踊らせようという意識がないと言うとちょっと違う。パラパラ以外のダンスを踊らせようという意識が全くないということ。ユーロビートは日本でしか売れないので、作り手の想像するリスナーは当然日本人でしょう。そして、その想像の中の日本人はパラパラしか踊ってないと考えるのが妥当でしょう。

ここで、すこし踊りの検証。ほとんどのダンスには身体を伸縮する動きがあります。身体のバネをつかった動き。しかしパラパラにはそういった動きはありません。他のダンスが全身でリズムを感じて踊るのに対して、パラパラは足でリズムをとります。感じると言うより、リズムが狂わないように合わせる感じ。だからといってパラパラが劣ってると言ってるわけではありません。この敷居の低さが万人受けする理由だし、パラパラほど誰もが手軽に楽しめるダンスは他に無いでしょう。ただ、ダンスミュージックを作る際に、コレを想像されると問題有りだと思うわけです。というより、パラパラに限らず特定のダンスを想定して作られた曲は、ダンスミュージックという大きなくくりの中では色あせると私は考えます。

そういう聴き方もできるのがユーロビートの良いところではあるが、ダンスミュージックを聴いていて「自然に身体がリズムをとってしまう」ということが無いのはいかがなものだろう？

「売るパラダンス」は久々に身体でリズムをとってしまう、単純に楽しくなった作品でした。アレンジが同じユーロビートであるのだから、その違いはメロディーの力だろうか？ダンスポップは踊らせようという意識が感じられるが、最近のユーロビートにはそれが無い。

このアルバム聴いて感じたのが、ダンスポップってなんでも有りみたいな印象。ユーロビートってもっとチャラチャラして陽気な音楽だと思ってたけど、ダンスポップと比べるとかなり硬派な音楽ですね。
だけどイタリア以外でもユーロビートが制作されていた頃の曲を聴くと割となんでも有りな感じがします。その頃からスタイルにこだわって発展したのが今のユーロビートで、機材の発達に合わせて自由に表現の幅を広げて行ったのがダンスポップってことでしょうか？（表現が悪くてユーロビートが劣っているように取れますが、そんな風には思ってませんので好意的に読んでください。）
イタリアユーロビートの「こだわり」ってことで言うと、バックトラックだけで無く、メロディーにも「ユーロビートはこうだ！」みたいなのを感じるわけです。すげぇ硬派。タダ単に「お国メロディー」の違いとも言えなくもないですけど。。。

高橋克典と仲間由紀恵がガーデンズの歌を妙な歌詞でカヴァーしてますが、どこ行っちゃったのガーデンズ。そういえば高橋克典って昔伊秩さんの曲歌ってたけど、仲がいいのかしら？帰ってこいガーデンズ。

たまたま録画した「パパパパPUFFY」見てたらFolder5出てます。なんか得した気分。AKINAのミーナのものまね、くりそつじゃん。爆笑。怒られるぞ(^.^)
新曲はT2yaが作ってるのね。もう聴かねぇ〜な。さようなら、Folder5。でもかわいい…好き。

コンポがおかしい。「売るパラダンス」１曲目５９秒でしばらく飛びまくってしまう。数秒で何事も無かったかのように演奏が継続されるので、すごいリミックスだと思っていたら壊れてたのね。クリーニングかけても直らない。買い換え時かな。